|
| 麥克‧魯漢 |
我們總是透過後視鏡來看現在的一切，我們是倒著走向未來的。
～麥克‧魯漢
麥克‧魯漢提出「後視鏡」的概念，來解釋當新的事物發明時，總是要離不開舊有的事物的影響，甚至在看待新發明時，也離不開對於舊事物的觀念。像是火車剛發明時，內部的設計是隔成包廂，模仿馬車的座位；汽車剛發明時，被稱為「無馬馬車」。在數位化的時代，電子樂器被做成電子琴，電吉他的樣子，讓彈奏出音樂的方式，跟傳統一樣，而名稱上只冠上「電」、「數位」來表示它們之間的差異，與暗示它們之間沒有什麼差異。
數位相機也受到「後視鏡」效應的影響，在設計上以傳統（底片）相機為架構，再加上一些數位部份的控制。傳統相機的變數：光圈、快門設定（PASM），以及輔助使用者找出正確光圈快門的功能像是測光模式、曝光補償被放在最重要，最方便操作的位置；其次是模擬底片的控制：感光度（ISO）、白平衡，視「機身等級」來決定操控這些功能的便利程度，最被壓抑、隱藏的是影像處理的功能，例如裁切。
這三層的重要程度，是以傳統底片攝影的流程來決定。底片相機，在拍攝時能更動的參數只有光圈與快門，這點從機械式攝影機看得比較清楚。在最單純的機械式傳統相機，機身上的控制參數只有三種：光圈、快門、與底片的感光度（ISO），而ISO的設定，實質上只是告知測光系統一個測光的基準，本質上其實是光圈快門的輔助工具。自動化的底片相機，只是在光圈快門的決定，與過片上的速度在輔助使用者。
底片一捲36張的限制（後視鏡的效應主要是發生在「最近」的過去，因此這裡排除了大型相機的底片形式），使得底片的更換處在一個不太方便的狀態。ISO、色溫、黑白、正負片、還有色彩的偏好都要在拍攝之前考量好，一旦決定了，在36張拍完之前要更換相當不便，造成了攝影者不輕易更動底片的思惟方式。
照片生產出來的最後一個步驟，是沖片、放相等暗房工作。在黑白暗房式微的今日，大部分的攝影者把暗房工作交給沖印店。有一種主流的說法還認為，一張完美的照片應該在攝影者應該在按下快門的瞬間就已經決定。這個說法反映了部份的現實，因為大部分的攝影者並不會暗房的操作，因此暗房工作對他來講，不是能控制的參數。
這三個流程在傳統攝影者的方便程度，反映在數位相機的設計上。數位相機在設計UI時，根據的不是機械與電子晶片的能力，也沒有回歸到生產影像的目的，而是在複製一個傳統（彩色底片）攝影的流程：裝底片→光圈快門，然後把暗房的部份遺忘。
假如數位相機能走出底片的陰影以全新的思惟來設計，我們應該可以得到一個影像參數與光學參數地位平等的攝影工具，開啟全新的攝影實踐方式，甚至攝影評價的方式也可能因此而大幅的改變，不再將光學參數控制的能力等同於攝影的能力。
Tools 
