Women in Photography / 攝影界的婦女

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Women in Photography / 攝影界的婦女

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特別在上世紀的後半葉，婦女在攝影界如同其他少數幾個領域，有著突出的地位。早期曾湧現過一些具有無可爭辯才能和成就的婦女攝影家，但主要是孤立的現象，總的說來，攝影是被認為屬於男性的職業。不過從1920年以來，隨著婦女日益承擔社會中的重要角色，越來越多的婦女拿攝影做為職業，並做為藝術上自我表現的一種方式。今天，婦女在下述廣泛領域中如人像攝影、攝影報導、時裝攝影、紀實攝影、廣告攝影和藝術攝影等佔有一定地位。　 19世紀，婦女從兩個完全不同的方面對攝影的發展有重要的作用。一些致力於生產人像攝影或明信片的商業性企業，需經常僱用婦女從事例如暗房技師這樣的次要工作，在那些一流的照相館，如福克斯‧塔爾伯特(William Henry Fox Talbot，1800-1877 )在不列顛，和布蘭誇特‧埃瓦德在法國的，大部分工人實際上是婦女。她們所得少於男性的同事，而商業性照相館和印相企業尚未聽說有女性店主。在1880年代，隨著業餘攝影的興起，造成大量照相加工工業的出現，於是一大批婦女被僱用。該時伊斯曼‧柯達(Eastman Kodak) 規模巨大的照相加工作業中，勞動力的絕大部分由婦女所承擔。　在19世紀的攝影界，很明顯地可以看到有些富裕的婦女業餘攝影家，她們對早期攝影方法的難度和不可避免的髒活並不在乎。這些業餘攝影者有自立的和有時怪僻的精神。如克萊門蒂娜‧霍瓦登( Lady Clementina Hawarden，1822-1865)小姐即是一例，在1860年代早期的一次展出上，她的風格研究和小孩照片使大家讚美不已。這些業餘攝影家主要是中、上階級的成員，並不靠攝影為生；她們拍照主要是為了一樂。在這樣的背景下出現19世紀最著名的婦女攝影家朱莉亞‧瑪格麗特‧卡梅倫(Julia Margaret Cameron，1815-1879)。卡梅倫在1860年代中開始她的攝影生涯，當時她已年近50，做為一個不知疲倦和有獨創性的工作者，她把她的精力分散在這幾種場合：拍攝理想的兒童人像、中世紀傳奇場景的化裝舞臺造型，以及時常出入她家的詩人、科學家和其他顯要的不加矯飾的人像攝影。她對於這些人物如亨利‧沃茲沃思‧朗費羅(Henry Wadsworth Longfellow，1807-1882)、查爾斯‧達爾文(Charles Darwin，1809-1882)、約翰‧赫謝爾爵士(Sir John Frederick William Herschel, 1st Baronet，1792-1871)等的拍攝研究，直至現在仍被人評價為迄今為止最重要的人像攝影之列。 1875年後，卡梅倫以60多歲的高齡在錫蘭(今斯里蘭卡)拍攝了不為人所知的照片，包括市場上的錫蘭婦女和其他露天環境下的照片。　人像攝影是吸引相當數量婦女攝影者的領域。在上世紀與本世紀交接時，格特露德‧卡塞比爾(Gertrude Käsebier，1852-1934)成為紐約最突出的人像攝影師之一，她以拍攝焦點柔和、照明優美的女性人像而聞名。隨後，卡塞比爾成為攝影分離小組的主要成員。她個性強烈，終於和該小組的領導人艾爾弗雷德‧史蒂格利茲(Alfred Stieglitz，1864-1946)發生爭執，而成為美國畫意派攝影家的創始人。　另一個攝影分離主義的著名會員為加利福尼亞人安妮‧布里格曼，她創作了許多焦點柔和的照片，她希望通過這些照片，來描繪裸體與自然風景之間的象徵性一致。　　從1890年代至1930年代，在華盛頓有一位著名的人像攝影家弗朗西絲‧本傑明‧約翰斯頓(Frances "Fannie" Benjamin Johnston，1864-1952)，她決定把她的照相機拿到攝影室外使用。約翰斯頓是新聞攝影的先驅，她從賓夕法尼亞煤田，把敘事式的圖片供給大眾雜誌，並且拍攝了美國鑑隊的環球訪問航行。在完成美國政府經常性的文獻拍攝任務之後，她轉而從事建築攝影，花了多年探索美國南部的建築傳統。　從1920年代開始，越來越多的婦女深入過去由男人占支配地位的攝影領域。　人像攝影方面，1920年代末在柏林湧現的璐特‧雅各比(Johanna Alexandra (Lotte) Jacobi，1896-1990)是一位專為藝術家、作家和表演者拍攝的傑出攝影家。被希特勒(Adolf Hitler，1889-1945)政權所迫逃離德國之後，她重新樹立她自己做為紐約主要人像攝影家之一的地位。1930年代在巴黎的吉賽爾‧弗倫德(Gisèle Freund，1908- 2000)以她為文人詹姆斯‧喬伊斯(James Augustine Aloysius Joyce，1882-1941)和安德烈‧吉德快拍的彩色照片，贏得了人們的讚揚。在最近些年來美國攝影家瑪麗‧科辛達斯利用波拉(一步攝影)染料擴散轉印法，製作了一系列色彩豐富的暖調彩色人像攝影，這些人像攝影說明科辛達斯早年曾受過繪畫訓練。　時裝攝影中婦女的重要性可以追溯至1930年代。1936年，早先曾訓練做為畫家的路易絲‧達爾-沃爾夫(Louise Emma Augusta Dahl，1895-1989)開始為紐約的《時尚》雜誌攝影。她使用 8 x 10英吋的照相館用座機和新產品柯達克羅姆彩色正片，拍攝了許多很成功的首批彩色時裝照片。在同期，托妮‧弗里塞爾把在室外快照拍攝的時裝攝影介紹給《時尚》。為了尋求更令人興奮的任務，弗裡塞爾為《體育畫報》做了幾年攝影工作。過去曾是模特兒的莎娜‧穆恩於1968年從事攝影，她後來成為「印象派」時裝攝影的傑出實踐者；她那顆粒明顯、焦點柔和的彩色像給所攝的景物幻想的氣氛。由時裝編輯轉為攝影師的德波娜‧特伯維爾也在 1960年代晚期在《時尚》、《哈潑市場》和《小姐》等雜誌刊出她的作品。特伯維爾的黑白照片織出一幅幻想的、意義不明確的圖像。她善於表達擾亂人心的小說化背景下的模特兒。　在紀錄攝影方面，有相當數量的重要婦女追隨弗朗西絲‧本傑明‧約翰斯頓。本世紀主要紀錄攝影家之一貝倫妮絲‧阿博特(Berenice Abbott，1898-1991)，曾負責搶救了法國寫實主義者尤金‧阿特蓋特(Eugène Atget，1857-1927)於 1927年臨死時的大量底片。受阿特蓋特關於巴黎面貌改變的攝影紀錄所鼓舞，阿博特回到紐約，把1930年代的大部分時間也花在類似的紀錄上面。　當阿博特主要依靠一台外拍大型照相機拍攝時，多夢西雅‧蘭格在1930年代證明了手持照相機在紀錄攝影上更容易掌握的優點。在經濟大蕭條時期做為聯邦農業安全局僱用的著名攝影家之一的蘭格，拍攝了很有價值的快照，包括為逃離長期遭受乾旱和塵暴地區荒地的南方，用穀物交租的佃農和農業季節工人，扣人心弦的影像。和她的社會學家丈夫保羅‧泰勒(Paul Taylor，1930- )一起，由蘭格主編出版了經濟大蕭條時期最動人的攝影書之一《出美國記》(1939年)。　在與攝影報導最密切、相關的領域中，1930年代和1940年代最有名望的婦女攝影家是瑪格麗特‧伯克-懷特(Margaret Bourke-White，1904-1971)。在確立為《幸福》雜誌的明星攝影師之後，伯克-懷特於1936年成為《生活》雜誌的專職攝影師之一。二次大戰時，她是少數婦女戰地攝影記者之一，提供史達林(Joseph Stalin，1878-1953 )蘇聯的情況，以及在大戰末期公開的納粹集中營的可怕情景。她在《生活》工作，直至1950年代末期退休為止，該雜誌的許多最值得紀念的攝影隨筆不少出自她手。　過去的 10年中有二位眾所周知的年輕婦女攝影記者瑪麗·艾倫·馬克(Mary Ellen Mark，1940-)和蘇珊‧邁澤拉斯。馬克是瑪格南圖片社的成員之一，在北愛爾蘭拍攝過，報導了精神病院生活的動人記錄(《81號病房》，1979年)，而最近花了幾個月的時間詳細反映了孟買一群妓女的生活(《福克蘭路》，1981年)。邁澤拉斯也是瑪格南成員，她的第一本書引起了人們對她的注意，即1976年關於「狂歡節表演脫衣舞的女人」的客觀報導。她的第二本書《尼加拉瓜》 1981年)更確認了她的才能，該書以生動的彩色篇幅報導了拉丁國家的革命。　在藝術攝影中婦女較其他領域扮演著更重要的角色。瑪格麗特‧馬瑟(Margaret Mather，1859-1898)於1910年代和1920年代間，是愛德華‧韋斯頓(Edward Henry Weston，1886-1958 )在加利福尼亞州格倫代爾(Glendale, California)人像攝影室的夥伴，她經常與韋斯頓一起展出她的人像攝影、靜物和人體研究等作品。伊莫金‧坎寧安(Imogen Cunningham，1883-1976) ，最折衷主義的和長壽(93歲)的女攝影家之一，她於 1920年代從兒童和裸體的畫意型影像，轉而從事「直接」攝影的研究。做為安瑟‧亞當斯(Ansel Easton Adams，1902-1984)與愛德華‧韋斯頓一起的f/64小組的創始人，她製作了有強烈圖版形式、清晰聚焦的花和植物，以及一些嬌嫩的裸體作品。1920年代在墨西哥曾隨韋斯頓學習攝影學、義大利出生的蒂娜‧莫多蒂(Tina Modotti，1896-1942)也製作了相當數量的作品。　 1920年代和1930年代之間在歐洲也開始湧現一批頗具才華的婦女藝術攝影家。慕尼克一位自由職業的建築攝影家婕曼‧克魯製作了一幅動人的、近乎抽像的代表作，內容是關於金屬在建築中的現代應用。在德國建築學校學習的弗洛倫絲‧亨利研製了一種引起爭論的應用，一系列鏡子反光的自拍像技術。歐洲人對照片剪輯和物影照片製作法的興趣，可反映在伊爾賽‧賓的作品上，賓是德國人，她利用這種技術來吸引人們對社會和政治問題的關懷。　畫家兼攝影家巴巴娜‧摩根(Barbara Morgan，1900-1992)是1940年代美國最著名的舞蹈攝影家之一。她精於閃光攝影技術，她對於舞蹈演員的研究，如對馬莎‧格雷厄姆(Martha Graham，1894-1991 )、莫塞‧坎寧安和喬斯‧利蒙的作品均屬一流。另外，摩根在多次曝光、照片剪輯技術以及抽像的光繪畫等方面均有成功的經驗。　奧地利出生的莉塞特‧莫德爾(Lisette Model，1901-1983)於1937年移居美國，她贏得了盛譽，不僅因為能把她所遇到的放肆人物加以刻劃成即興的人像攝影；還因為她做為1950年代至1980 年代在紐約社會研究新校任教時，曾幫助塑造過包括黛安娜‧阿巴斯(Diane Arbus，1923-1971)在內的許多年輕的有才華的人。阿巴斯原是時裝攝影師，之後和莫德爾一樣迷戀於被社會所排斥的人，在1960年代她全力以赴去搜集身體上、精神上有殘疾的人，感人至深和扣人心弦的人像攝影。現代藝術博物館在她自殺後一年1972年展出了她的作品，此事被評為10 年中最重要的事件之一。　隨著男女平等主義者運動的興起，一些出版物和展覽會在探索是否有特別的「婦女的視覺方法」存在的可能。研究結果表明沒有；像簡‧格魯弗這樣的現代形式主義攝影家的作品，看上去與她的男性對手拍的類似作品那樣強調理性和不受個人情感影響。不過女性攝影家把她們的自我形象，相對於社會中所扮演的角色關係，也包括在作品中加以探討。這一現象比較明顯的是辛蒂‧舍曼(Cindy Sherman，1954-)小說化的《自我肖像》，其中的照片表達了不同角色和特性的女性人物；以及艾里妮雅‧約內斯科(見附錄一，約內斯科，艾雷內)對女性的陰暗面的研究。除了以上談到的攝影家外，尚有很多婦女在攝影藝術的有關展覽和出版領域有很大影響。她們之中有倫敦攝影家畫廊的創辦人休‧戴維斯(Sue Davis)；紐約市灰光燈畫廊的創辦人海倫‧吉(Helen Gee，1910-2004)；紐約現代藝術博物館愛德華‧斯泰肯(Edward Steichen，1879-1973)檔案管理者格蕾絲‧邁耶(Grace M Mayor)；德國底片製造者和攝影家萊尼‧里芬斯塔爾(Helene Bertha Amalie "Leni" Riefenstahl，1902-2003)以及在《哈潑市場》最富有革新精神和影響年代的編輯卡梅爾‧斯諾(Carmel Snow，1887-1961)。

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9/22/2009 12:33 PM | Blog it | 攝影專有名詞

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