裕傑's profile『嵐霆攝影工作室』PhotosBlogListsMore Tools Help

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    頹損的美好-基隆-友蚋鹿寮二坑礦坑輕便車高架石柱遺跡

    為了連貫兩端的交通,橋肩負起無可替代的責任。這座橋所通行的,不是汽車不是火車,而是運送煤礦的台車,這座橋高約7個成人,旁人看起來應該匪夷所思,因為旁邊的道路,在溪谷上頂多也二到三人高,其實它是依照礦坑口的高度為直線所建造的,其考量應該是高低落差的緣故,不想讓坡度高低起伏,讓鐵路保持一個水平,才會造起看似高架橋的外觀,只是現在只剩橋墩可供憑弔,往前步行約3分鐘可以看到仿古的車站,鋪設了一條台車的軌道,放置了可供遊憩的台車,重溫舊日時光。
    為了拍攝友蚋鹿寮二坑礦坑輕便車高架石柱遺跡,身為在地人的我,居然三顧茅廬未尋芳跡,原因在於這裡地處隱蔽,所以每每過門而不入,原來是同方向卻不同道路,由地圖可知,兩條都叫華新二路,難怪總是浮現遺跡還否存在的懷疑,如果要正確找到遺址,事前的準備還是不可少,就連在地的也不例外,我是從靠右線的華新二路下去溪底的,其中還得穿越小竹林及小坡坎,才能順利下切,如果從左線的華新二路,有階梯直達溪底,但是要經過私人的土地。拍攝的季節是四月分,看似普通的溪水,想要站立在溪水中央取景,水深到膝上以上其實頗有難度,因為身上沒有防水設備,深怕一個不小心相機就要清涼一下了,如果沒有下水的準備,穿著長筒雨鞋或是青蛙裝是最合宜的。
    但你可知道,橋下的友蚋溪,曾經是條運河嗎?六十年前渡船可以駛進鹿寮,運送煤礦乘載礦工,推至基隆河進而由淡水出海,是現代人所無法想像的,環境的變化雖然立即體現,但也不是一成不變,只要記住當時的美,總會留存的。

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    ↓台車高架↓↑仿古車站↑ 友蚋高架石柱遺跡 浪洗橋墩
    《其他照片》
    基隆-友蚋高架遺跡
    《交通地圖》
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    《桌布下載》
    800x600
    1024x768
    1280x1024
      《拍攝資訊》
    ﹝拍攝類別﹞ 風景
    ﹝儲存器材﹞ SanDisk 8GB CF卡
     
    ﹝拍攝相機﹞ Canon EOS 40D
    ﹝拍攝鏡頭﹞ Canon EF17-40mm f4L
     
    ﹝外掛濾鏡﹞ HOYA CPL
    ﹝拍攝數據﹞  
    台車高架、光圈11、快門1/3秒、ISO100
    仿古車站、光圈11、快門1/25秒、ISO100
    友蚋高架石柱遺跡、光圈22、快門1/6秒、ISO100
    浪洗橋墩、光圈11、快門0.5秒、ISO100
      《旅遊資訊》
    ﹝拍攝地點﹞ 台灣基隆市七堵區友蚋生態園區
    ﹝拍攝地址﹞ 基隆市七堵區華新二路
    ﹝拍攝時間﹞ 2009/04/23
    ﹝附近景點﹞ 七堵重組車站、友蚋溪、瑪陵溪
    瑪陵桐花步道、石公潭
    ﹝當地美食﹞ 臭粿仔湯、咖哩麵、營養三明治
    ﹝旅遊佳期﹞  
    ﹝特殊節日﹞ 七堵煙火節
    ﹝相關網站﹞ 基隆-精選桌布
      祕境-基隆-友蚋溪
       
       

    復育有成-基隆-七堵河濱步道

    這次八八水災,水火無情再度說明了不可小覷大自然的力量,照片中看似平靜的河床,曾經在納莉風災時淹過橋樑淹過屋舍,居住大半輩子的耆老,也沒親眼看過這奇特的狀況,雖然在圓山子分洪道完工後,解決了淹水的情形,但解決不了附近房價的跌落。不過曾經摧毀民眾的財產的河道,現在已成為一處親切的河濱步道,大家在步道上跑步、蹓狗、騎自行車,每個人都有自己的節奏去享受運動的快樂,尤其是老人們喜愛在河堤邊泡壺好茶,耗上一個下午更是稀鬆平常。這是以前所未見的,讓以往無法親近的基隆河,有了新鮮的接觸,河岸的一邊種滿了杜鵑花,在一月至三月大量的綻放,每座杜鵑花台都由里內的居民認養,讓社區與民眾做了良好的連結。
    同時這裡也是欣賞水鳥的好地方,夜鷺及白鷺鷥等都是常見的鳥類之外,有一次碰巧遇到一隻夜鷺,距離差不了半步,結果它不但沒飛走,還跟我四目相望,我猜想這隻夜鷺搞不好是有人餵養,雖然是野生的,卻沒那麼怕生。最近出現了一群嬌客,是一群水牛,大約六隻,在五堵到八堵間棲息,沿著河岸低頭吃草,那畫面從沒出現在我住的故鄉,猛然一看真覺得不怎麼真實,卻也樂見其成。其中最大的改變在於生態的復育,不僅於適應力的吳郭魚之外,溪哥、鯉魚、黑鰱、大目孔、鯁、鯽、鯰等也一同悠游在基隆河,成群的巴西龜更是大石上的常客,應該慶幸能有現在的成績,讓自然融入我們的生活中,是緊鄰河岸的居民最大的福報。

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    ↓彩輝映河↓↑河濱步道↑ 3月杜鵑 遠眺陽明海運
     
    《其他照片》
    基隆-基隆河
    《交通地圖》
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    《桌布下載》
    800x600
    1024x768
    1280x1024
      《拍攝資訊》
    ﹝拍攝類別﹞ 風景
    ﹝儲存器材﹞ SanDisk 8GB CF卡
     
    ﹝拍攝相機﹞ Canon EOS 40D
    ﹝拍攝鏡頭﹞ Canon EF17-40mm f4L
     
    ﹝外掛濾鏡﹞ HOYA CPL
    ﹝拍攝數據﹞  
    彩輝映河、光圈11、快門30秒、ISO100
    河濱步道、光圈11、快門1/25秒、ISO100
    3月杜鵑、光圈11、快門1/100秒、ISO400
    遠眺陽明海運、光圈11、快門1/25秒、ISO100
      《旅遊資訊》
    ﹝拍攝地點﹞ 台灣基隆市七堵區
    ﹝拍攝地址﹞ 基隆市七堵區永安里-八德里
    ﹝拍攝時間﹞ 2009/03/-2009/04
    ﹝附近景點﹞ 七堵重組車站、友蚋溪、瑪陵溪
    瑪陵桐花步道、石公潭
    ﹝當地美食﹞ 臭粿仔湯、咖哩麵、營養三明治
    ﹝旅遊佳期﹞  
    ﹝特殊節日﹞ 煙火節
    ﹝相關網站﹞  
       
       
       

    Z - 攝影字典

     專有名詞  中文解釋
     zip pan  快速追焦,亦稱swich pan, whip pan﹝拍攝電 影或錄影時,以高速追鏡法產生模糊畫面的方法 詳細解釋
     zoom lens  變焦鏡頭 詳細解釋
     zooming  連續變焦 詳細解釋
     zooming effect  連續變焦效果 詳細解釋
     zone focusing  區域對焦 詳細解釋
     Zoo Photography  動物園攝影 詳細解釋

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    Zoo Photography / 動物園攝影

    首頁 攝影字典 A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
    動物園能提供拍攝動物的極好機會,既安全,又容易。大的、較大的動物很容易拍。小的、不斷竄動的、膽小的動物難拍。熊、猿猴、羚羊等往往不用欄杆,而是用壕溝和觀眾隔開,拍起來很方便。有些動物園在沒有欄杆,但控制光線的禽舍中展出某些鳥類,觀眾在暗處,鳥類在亮處,一般欄杆和籠子必不可少。如果隔著欄杆不好拍照,可以走近,用長焦距鏡頭把欄杆和鐵絲網置於焦點之外,就不會干擾視線。
     不論拍何種動物,比較好的辦法是選擇一個地點,在那裏待一會兒再拍,特別當動物在注意攝影者時更應如此。選擇有利地點要考慮各種因素,除前方沒有障礙物外,還要注意光線、來往行人和背景狀況。一般說最好的拍攝時機是在即將餵食的時候,這時動物最為活躍。
     面對容易受驚的動物必須保持安靜,輕手輕腳。突然發出聲響能引出動物很機靈的姿態,但它稍縱即逝,所以必須準備好隨時按動快門。用食物逗引有時有效,但一般不主張這樣做。有的動物園嚴禁觀眾餵食,有的卻出售合適的小袋食品。如果餵食,必須當心鏡頭,很多動物會突然去舔它勾得到的任何東西。
     任何聲音不大的、帶有長焦距鏡頭的中小型相機都適合用。因為離被攝物的距離變化很大,所以長焦距變焦鏡頭特別有用。用三腳架和內光燈不是一個好主意。即使動物團不禁止,閃光燈也容易驚嚇動物。
     儘管動物很吸引人,觀眾對它們都感興趣,但很多攝影家覺得最值得注意的還是珍稀動物。
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    Zone Focusing / 區域對焦

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    在有些拍攝條件下沒有時間對焦,區域對焦就是把焦點事前調在動體最可能出現的那一段距離上,以解決來不及對焦的困難。攝影家估計好動體將要進入的中心位置,把焦點調在這個距離上,選好一個光圈,它的景深足夠覆蓋動體可能出現或首先出現的這一範圍。這個區域的任何物體在最後的影像中將具有可接受的清晰度,而用不著再去調焦。鏡筒上的景深表或相機焦點控制機制會提供其光圈在每個距離上聚焦清晰的區域。一個光圈的最大景深在它聚焦於超焦距時,這可以迅速做到:把距離刻度上的無限遠標誌對準所選擇之光圈景深刻度就行。這時景深便包括了從焦點所定距離的一半到無限遠整個區間。有時超焦距區域起點太遠,不能包括所要求的範圍,這叫可選擇近些、範圍更小的區域。有些簡易相機上用圖形標示著聚焦區域,指出特寫、近景、中景和遠景。
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    Y - 攝影字典

     專有名詞  中文解釋
         
         
         

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    X - 攝影字典

     專有名詞  中文解釋
     X-ray  X光 詳細解釋
     X-Ray Photography  X射線攝影 詳細解釋
     xqnon  氙 詳細解釋

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    X-Ray Photography / X射線攝影

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    因為X射線能夠穿透幾乎所有材料,並被所有材料吸收,所以X射線照片不是反射光能的影像,而是射線透射照片。就是說,被攝體是處於曝光光源 (X射線)和記錄乳劑之間。光能被集中成束射向需要紀錄的區域,但和依靠普通光線的攝影不同,通過被攝體的成像光線,並不立即聚焦形成清晰的影像。影像是由被攝體及其內部結構對X射線吸收程度不同,而造成的曝光差異。當器官、組織或其他結構和周周物質存 X射線下,具有同樣透明度時,往往需要使用硫酸鋇或各種碘溶液一類吸收X射線的物質,臨時充入或處理這些部位,以便在射線攝影時清晰可見。將局部器官遮蓋以獲取某一器官的清晰影像的技術叫做斷層X射線攝影,使用這種技術曝光時X光機和底片都需移動。用於醫療和牙科的射線照片是在盡可能弱的能量下,用所謂「柔和」的或長波X射線拍攝。底片被夾在螢光屏之間,只用最低的輻射量進行曝光。工業射線照片用的是「強烈」的、短波X射線,甚至使用r射線,它對有生命的被攝物不安全,及不加遮罩的底片。工業射線照片的曝光能量一般比醫用能量要高出數千甚至百萬千伏。從螢光檢查儀的螢幕上用普通攝影的方法,能拍得非直接X射線照片的影像。
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    W - 攝影字典

     專有名詞  中文解釋
     War Photography  戰地攝影 詳細解釋
     warm tone  暖調 詳細解釋
     warm tone paper  暖調相紙 詳細解釋
     washer  洗相盆 詳細解釋
     washign  清洗 詳細解釋
     wavelength  波長 詳細解釋
     Weather Photography  氣象攝影 詳細解釋
     Wedding Photography  結婚攝影 詳細解釋
     wetting agent  濕潤劑 詳細解釋
     whip pan  快速追鏡,亦稱 zip pan,swish pan﹝拍攝電影或錄影時,以快速追鏡法產生模糊畫面的方法﹞ 詳細解釋
     white balance  ﹝錄影或磁碟﹞色溫平衡 詳細解釋
     white light  白光 詳細解釋
     wide-angle converter  附加廣角鏡 詳細解釋
     Wide-Angle Photography  廣角攝影 詳細解釋
     Winter Photography  冬季攝影 詳細解釋
     wipe  ﹝錄影﹞畫面交接 詳細解釋
     wipe solution  ﹝錄影﹞畫面交接法 詳細解釋
     Women in Photography  攝影界的婦女 詳細解釋
     working solution  工作液 詳細解釋
     wriststrap  腕帶 詳細解釋

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    Women in Photography / 攝影界的婦女

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    特別在上世紀的後半葉,婦女在攝影界如同其他少數幾個領域,有著突出的地位。早期曾湧現過一些具有無可爭辯才能和成就的婦女攝影家,但主要是孤立的現象,總的說來,攝影是被認為屬於男性的職業。不過從1920年以來,隨著婦女日益承擔社會中的重要角色,越來越多的婦女拿攝影做為職業,並做為藝術上自我表現的一種方式。今天,婦女在下述廣泛領域中如人像攝影、攝影報導、時裝攝影、紀實攝影、廣告攝影和藝術攝影等佔有一定地位。  19世紀,婦女從兩個完全不同的方面對攝影的發展有重要的作用。一些致力於生產人像攝影或明信片的商業性企業,需經常僱用婦女從事例如暗房技師這樣的次要工作,在那些一流的照相館,如福克斯‧塔爾伯特(William Henry Fox Talbot,1800-1877 )在不列顛,和布蘭誇特‧埃瓦德在法國的,大部分工人實際上是婦女。她們所得少於男性的同事,而商業性照相館和印相企業尚未聽說有女性店主。在1880年代,隨著業餘攝影的興起,造成大量照相加工工業的出現,於是一大批婦女被僱用。該時伊斯曼‧柯達(Eastman Kodak) 規模巨大的照相加工作業中,勞動力的絕大部分由婦女所承擔。  在19世紀的攝影界,很明顯地可以看到有些富裕的婦女業餘攝影家,她們對早期攝影方法的難度和不可避免的髒活並不在乎。這些業餘攝影者有自立的和有時怪僻的精神。如克萊門蒂娜‧霍瓦登( Lady Clementina Hawarden,1822-1865)小姐即是一例,在1860年代早期的一次展出上,她的風格研究和小孩照片使大家讚美不已。這些業餘攝影家主要是中、上階級的成員,並不靠攝影為生;她們拍照主要是為了一樂。在這樣的背景下出現19世紀最著名的婦女攝影家朱莉亞‧瑪格麗特‧卡梅倫(Julia Margaret Cameron,1815-1879)。卡梅倫在1860年代中開始她的攝影生涯,當時她已年近50,做為一個不知疲倦和有獨創性的工作者,她把她的精力分散在這幾種場合:拍攝理想的兒童人像、中世紀傳奇場景的化裝舞臺造型,以及時常出入她家的詩人、科學家和其他顯要的不加矯飾的人像攝影。她對於這些人物如亨利‧沃茲沃思‧朗費羅(Henry Wadsworth Longfellow,1807-1882)、查爾斯‧達爾文(Charles Darwin,1809-1882)、約翰‧赫謝爾爵士(Sir John Frederick William Herschel, 1st Baronet,1792-1871)等的拍攝研究,直至現在仍被人評價為迄今為止最重要的人像攝影之列。 1875年後,卡梅倫以60多歲的高齡在錫蘭(今斯里蘭卡)拍攝了不為人所知的照片,包括市場上的錫蘭婦女和其他露天環境下的照片。  人像攝影是吸引相當數量婦女攝影者的領域。在上世紀與本世紀交接時,格特露德‧卡塞比爾(Gertrude Käsebier,1852-1934)成為紐約最突出的人像攝影師之一,她以拍攝焦點柔和、照明優美的女性人像而聞名。隨後,卡塞比爾成為攝影分離小組的主要成員。她個性強烈,終於和該小組的領導人艾爾弗雷德‧史蒂格利茲(Alfred Stieglitz,1864-1946)發生爭執,而成為美國畫意派攝影家的創始人。  另一個攝影分離主義的著名會員為加利福尼亞人安妮‧布里格曼,她創作了許多焦點柔和的照片,她希望通過這些照片,來描繪裸體與自然風景之間的象徵性一致。  從1890年代至1930年代,在華盛頓有一位著名的人像攝影家弗朗西絲‧本傑明‧約翰斯頓(Frances "Fannie" Benjamin Johnston,1864-1952),她決定把她的照相機拿到攝影室外使用。約翰斯頓是新聞攝影的先驅,她從賓夕法尼亞煤田,把敘事式的圖片供給大眾雜誌,並且拍攝了美國鑑隊的環球訪問航行。在完成美國政府經常性的文獻拍攝任務之後,她轉而從事建築攝影,花了多年探索美國南部的建築傳統。  從1920年代開始,越來越多的婦女深入過去由男人占支配地位的攝影領域。  人像攝影方面,1920年代末在柏林湧現的璐特‧雅各比(Johanna Alexandra (Lotte) Jacobi,1896-1990)是一位專為藝術家、作家和表演者拍攝的傑出攝影家。被希特勒(Adolf Hitler,1889-1945)政權所迫逃離德國之後,她重新樹立她自己做為紐約主要人像攝影家之一的地位。1930年代在巴黎的吉賽爾‧弗倫德(Gisèle Freund,1908- 2000)以她為文人詹姆斯‧喬伊斯(James Augustine Aloysius Joyce,1882-1941)和安德烈‧吉德快拍的彩色照片,贏得了人們的讚揚。在最近些年來美國攝影家瑪麗‧科辛達斯利用波拉(一步攝影)染料擴散轉印法,製作了一系列色彩豐富的暖調彩色人像攝影,這些人像攝影說明科辛達斯早年曾受過繪畫訓練。  時裝攝影中婦女的重要性可以追溯至1930年代。1936年,早先曾訓練做為畫家的路易絲‧達爾-沃爾夫(Louise Emma Augusta Dahl,1895-1989)開始為紐約的《時尚》雜誌攝影。她使用 8 x 10英吋的照相館用座機和新產品柯達克羅姆彩色正片,拍攝了許多很成功的首批彩色時裝照片。在同期,托妮‧弗里塞爾把在室外快照拍攝的時裝攝影介紹給《時尚》。為了尋求更令人興奮的任務,弗裡塞爾為《體育畫報》做了幾年攝影工作。過去曾是模特兒的莎娜‧穆恩於1968年從事攝影,她後來成為「印象派」時裝攝影的傑出實踐者;她那顆粒明顯、焦點柔和的彩色像給所攝的景物幻想的氣氛。由時裝編輯轉為攝影師的德波娜‧特伯維爾也在 1960年代晚期在《時尚》、《哈潑市場》和《小姐》等雜誌刊出她的作品。特伯維爾的黑白照片織出一幅幻想的、意義不明確的圖像。她善於表達擾亂人心的小說化背景下的模特兒。  在紀錄攝影方面,有相當數量的重要婦女追隨弗朗西絲‧本傑明‧約翰斯頓。本世紀主要紀錄攝影家之一貝倫妮絲‧阿博特(Berenice Abbott,1898-1991),曾負責搶救了法國寫實主義者尤金‧阿特蓋特(Eugène Atget,1857-1927)於 1927年臨死時的大量底片。受阿特蓋特關於巴黎面貌改變的攝影紀錄所鼓舞,阿博特回到紐約,把1930年代的大部分時間也花在類似的紀錄上面。  當阿博特主要依靠一台外拍大型照相機拍攝時,多夢西雅‧蘭格在1930年代證明了手持照相機在紀錄攝影上更容易掌握的優點。在經濟大蕭條時期做為聯邦農業安全局僱用的著名攝影家之一的蘭格,拍攝了很有價值的快照,包括為逃離長期遭受乾旱和塵暴地區荒地的南方,用穀物交租的佃農和農業季節工人,扣人心弦的影像。和她的社會學家丈夫保羅‧泰勒(Paul Taylor,1930- )一起,由蘭格主編出版了經濟大蕭條時期最動人的攝影書之一《出美國記》(1939年)。  在與攝影報導最密切、相關的領域中,1930年代和1940年代最有名望的婦女攝影家是瑪格麗特‧伯克-懷特(Margaret Bourke-White,1904-1971)。在確立為《幸福》雜誌的明星攝影師之後,伯克-懷特於1936年成為《生活》雜誌的專職攝影師之一。二次大戰時,她是少數婦女戰地攝影記者之一,提供史達林(Joseph Stalin,1878-1953 )蘇聯的情況,以及在大戰末期公開的納粹集中營的可怕情景。她在《生活》工作,直至1950年代末期退休為止,該雜誌的許多最值得紀念的攝影隨筆不少出自她手。  過去的 10年中有二位眾所周知的年輕婦女攝影記者瑪麗·艾倫·馬克(Mary Ellen Mark,1940-)和蘇珊‧邁澤拉斯。馬克是瑪格南圖片社的成員之一,在北愛爾蘭拍攝過,報導了精神病院生活的動人記錄(《81號病房》,1979年),而最近花了幾個月的時間詳細反映了孟買一群妓女的生活(《福克蘭路》,1981年)。邁澤拉斯也是瑪格南成員,她的第一本書引起了人們對她的注意,即1976年關於「狂歡節表演脫衣舞的女人」的客觀報導。她的第二本書《尼加拉瓜》 1981年)更確認了她的才能,該書以生動的彩色篇幅報導了拉丁國家的革命。  在藝術攝影中婦女較其他領域扮演著更重要的角色。瑪格麗特‧馬瑟(Margaret Mather,1859-1898)於1910年代和1920年代間,是愛德華‧韋斯頓(Edward Henry Weston,1886-1958 )在加利福尼亞州格倫代爾(Glendale, California)人像攝影室的夥伴,她經常與韋斯頓一起展出她的人像攝影、靜物和人體研究等作品。伊莫金‧坎寧安(Imogen Cunningham,1883-1976) ,最折衷主義的和長壽(93歲)的女攝影家之一,她於 1920年代從兒童和裸體的畫意型影像,轉而從事「直接」攝影的研究。做為安瑟‧亞當斯(Ansel Easton Adams,1902-1984)與愛德華‧韋斯頓一起的f/64小組的創始人,她製作了有強烈圖版形式、清晰聚焦的花和植物,以及一些嬌嫩的裸體作品。1920年代在墨西哥曾隨韋斯頓學習攝影學、義大利出生的蒂娜‧莫多蒂(Tina Modotti,1896-1942)也製作了相當數量的作品。  1920年代和1930年代之間在歐洲也開始湧現一批頗具才華的婦女藝術攝影家。慕尼克一位自由職業的建築攝影家婕曼‧克魯製作了一幅動人的、近乎抽像的代表作,內容是關於金屬在建築中的現代應用。在德國建築學校學習的弗洛倫絲‧亨利研製了一種引起爭論的應用,一系列鏡子反光的自拍像技術。歐洲人對照片剪輯和物影照片製作法的興趣,可反映在伊爾賽‧賓的作品上,賓是德國人,她利用這種技術來吸引人們對社會和政治問題的關懷。  畫家兼攝影家巴巴娜‧摩根(Barbara Morgan,1900-1992)是1940年代美國最著名的舞蹈攝影家之一。她精於閃光攝影技術,她對於舞蹈演員的研究,如對馬莎‧格雷厄姆(Martha Graham,1894-1991 )、莫塞‧坎寧安和喬斯‧利蒙的作品均屬一流。另外,摩根在多次曝光、照片剪輯技術以及抽像的光繪畫等方面均有成功的經驗。  奧地利出生的莉塞特‧莫德爾(Lisette Model,1901-1983)於1937年移居美國,她贏得了盛譽,不僅因為能把她所遇到的放肆人物加以刻劃成即興的人像攝影;還因為她做為1950年代至1980 年代在紐約社會研究新校任教時,曾幫助塑造過包括黛安娜‧阿巴斯(Diane Arbus,1923-1971)在內的許多年輕的有才華的人。阿巴斯原是時裝攝影師,之後和莫德爾一樣迷戀於被社會所排斥的人,在1960年代她全力以赴去搜集身體上、精神上有殘疾的人,感人至深和扣人心弦的人像攝影。現代藝術博物館在她自殺後一年1972年展出了她的作品,此事被評為10 年中最重要的事件之一。  隨著男女平等主義者運動的興起,一些出版物和展覽會在探索是否有特別的「婦女的視覺方法」存在的可能。研究結果表明沒有;像簡‧格魯弗這樣的現代形式主義攝影家的作品,看上去與她的男性對手拍的類似作品那樣強調理性和不受個人情感影響。不過女性攝影家把她們的自我形象,相對於社會中所扮演的角色關係,也包括在作品中加以探討。這一現象比較明顯的是辛蒂‧舍曼(Cindy Sherman,1954-)小說化的《自我肖像》,其中的照片表達了不同角色和特性的女性人物;以及艾里妮雅‧約內斯科(見附錄一,約內斯科,艾雷內)對女性的陰暗面的研究。 除了以上談到的攝影家外,尚有很多婦女在攝影藝術的有關展覽和出版領域有很大影響。她們之中有倫敦攝影家畫廊的創辦人休‧戴維斯(Sue Davis);紐約市灰光燈畫廊的創辦人海倫‧吉(Helen Gee,1910-2004);紐約現代藝術博物館愛德華‧斯泰肯(Edward Steichen,1879-1973)檔案管理者格蕾絲‧邁耶(Grace M Mayor);德國底片製造者和攝影家萊尼‧里芬斯塔爾(Helene Bertha Amalie "Leni" Riefenstahl,1902-2003)以及在《哈潑市場》最富有革新精神和影響年代的編輯卡梅爾‧斯諾(Carmel Snow,1887-1961)。
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    Winter Photography / 冬季攝影

    首頁 攝影字典 A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
    冬季攝影存在一些特殊問題。拍攝雪景時經常出現曝光不足,特別是用自動曝光照相機,因為測光表所測的雪景遠比一般景物亮得多。如果景物主要由雪覆蓋,測光系統所指示的曝光往往使雪景偏暗。為了使雪景顯得白些,使用黑白片和彩色負片時,曝光必須增加1.5-2.5 f 制光圈,彩色透明正片約1f 制光圈,因為它們的正確曝光是根據高光值。如景色明亮,但有明顯陰影存在,在黑白底片上陰影會顯得太淺。這是因為陰影反射藍天光,而底片比眼睛更容易感受藍光。此時可加一個中黃濾鏡,使陰影和天空的影調值更近乎肉眼所見。
     雪景的高藍反射率也給彩色底片帶來問題。利用天光1B(粉紅色)濾鏡多少可減弱一些藍色的影響。用偏振鏡來加深藍色天空不足取。
     不論是白天和薄暮還是早晨、雪、霧或其他狂風暴雨的寒冬天氣,提供了大量有趣的攝影機會。在大多數情況下,照相機和鏡頭可利用塑膠口袋防潮,口袋靠近鏡頭處開一孔,以便拍攝,塑膠袋的袋口朝下,在照相機底部處。這樣的安排對單鏡頭反光照相機最有用。鏡頭的前鏡片處可用鏡頭遮光罩或合適的濾鏡防潮。如果天氣特別潮,可利用小型水下攝影用的防水罩保護照相機,這樣並不增加多少重量。水陸兩用照相機用於惡劣天氣的攝影非常理想。
     寒冷天氣對照相機、鏡頭、底片,甚至攝影者均是一種危害。當氣溫極低時,完全可能凍傷;多層的衣服和臉部,頭部的防護均很重要,包括加工良好的一雙保溫鞋。可用一副獵人用的或射擊手用的露指套以保持雙手溫暖,同時又不失其靈活性。這種手套可露出一個或二個手指,用以按動快門並調節曝光。電子控制設備在極冷氣候條件下並不相宜。要多備一些照相機、測光表和閃光裝置用的電池,把電池放在內衣口袋中,以避免寒冷降低其性能。照相機可掛在脖子上,相機本身可藏在外套或風雪大衣內,只要把鏡頭露出即可。如鏡頭前端保持溫暖,取出後在寒冷空氣中拍攝,拍後再放回溫暖處,則會發生冷凝作用。
     寒冷氣候可使底片發脆。在照相機內卷片時需慢一些,以防止破裂和靜電的發生。靜電會在乳劑上形成難以清除的閃電狀或樹枝狀曝光條紋。由此在寒冷條件下,不宜使用電動卷片。為了避免在35毫米底片拍完時卷片過頭而脫出暗盒,大部分攝影者在極冷天氣時,並不照完最後二三張底片,而是在底片到頭以前慢慢卷片。
     靠近照相機目鏡處如呼吸不小心會造成霧氣(冷凝作用),從而使對焦困難。因此盡可能躲開照相機呼氣。(另外,照相機的金屬外殼如曝露在極冷氣溫下相當時間,對皮膚有危害;金屬能很快導熱,因此裸露皮膚或嘴唇接觸極冷的照相機會造成灼傷。)熱空氣會在冷的照相機和鏡頭表面或內部造成冷凝作用。冷的設備應包在塑膠口袋內,然後慢慢地帶入溫暖的室內環境中;這樣在口袋外形成冷凝作用,而不是在照相機本身上。更避免把照相機從很熱的室內帶至極冷的氣候中,以避免因溫度突然變化而發生透鏡元件爆裂的危險。
     如果預期到照相機要在寒冷氣候下使用一段時期,則可採取「防凍」手段。製造廠商和修理舖有專門為此目的的特種乾潤滑劑可供使用。在極冷氣候下,照相機中使用的標準潤滑油會變膠黏,使得相機的機械部分黏連而設備歸於無用。如按常規製造照相機內的潤滑油替代或清洗掉,費用貴得驚人,倒不如買一架專門處理過的、供極冷條件下使用的照相機來得便宜。大多數主要廠商生產專供訂購的防寒照相機,但這種設備僅長時間在近極地條件下使用時才需要。世界上絕大部分地區的正常冬季條件下,一般的機械照相機都能勝任。
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    Wide-Angle Photography / 廣角攝影

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    廣角鏡頭的視角超過45度,45度即已知底片片幅所用的標準或正常鏡頭的大致視角。在任何片幅內,廣角鏡頭總是短於正常焦距。這類鏡頭的成像比正常影像小,隨之所包含的景物也增加。景物的大小與焦距的長短成正比:一個鏡頭具有另一鏡頭的1/2焦距,則放大倍率也只有1/2之大。視場覆蓋的增加成反比:焦距減半,則視場的大小加倍。
     中廣角鏡頭用於新聞攝影、報導和其他狹窄環境下的拍攝中。它也可用於拍攝大的團體照片。廣角鏡頭各檔光圈與正常焦距相比具有更大的景深,這點對快速抓拍和無法精確對焦的情況下特別有用。這些鏡頭與正常鏡頭相比,在透視再現上有些誇大,當被攝體離照相機很近或傾斜拍攝時,這種情況尤其明顯。透視誇大使靠近畫面邊緣的垂直線和球形物體變形,這種畸變隨著焦距的縮短而越來越明顯,故拍攝時應特別注意保持照相機的水平位置。
     超廣的廣角鏡頭,如視角在120度以內的,會在邊緣部分發生嚴重的畸變,特別當照相機的焦平面與被攝體不平行時尤甚。超廣角鏡頭即使在大光圈時也有足夠的景深,有時景深如此之大使對焦沒有必要。這類鏡頭用於廣告插圖、建築攝影以及一般攝影者作為特殊效果鏡頭之用。
     能產生180度或更大視角的是魚眼鏡頭。這類鏡頭經常產生圓形影像,而且是有意識製造得使畫格邊緣的垂直和水平物體呈極度畸變。
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    White Light / 白光

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    由所有可見波長的相等部分所組成的光稱作白光。它主要是用於感光測定以確定乳劑的光譜敏感度和濾光鏡的透射特性的那種光線。日光型彩色底片乳劑是與代表中午平均日光的白光平衡的,它的色溫為5500K。
     人的肉眼判別白光的能力很差,因為它能自動適應在不同條件不同光線下對白光的記憶。例如,直接把白熾光與日光相比,眼睛很快能見到人工光中的黃色成分 (即缺藍色)。但是在關閉的室內或在晚上,不同的光看上去皆是「純」白的。此外,眼晴對不同波長的結合看起來也是白色的,這種不同波長既不是連續性的,又不是在光譜中相對地相等的。
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    Wedding Photography / 結婚攝影

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    結婚攝影給予攝影者一種嚴肅的責任感,同時又提出了一連串特殊問題。結婚是大部分夫婦生活中的重要事情,因此有關此事的照片,對身歷其境的人而言,具有極其感人的價值。所攝照片在技術、質量和內容方面,必須符合他們的期望,即不會產生誤解或反感,後者很重要,但要做到卻不容易。結婚前的數星期對新娘而言非常忙碌。因此在決定包括那些內容,定妥價格和簽署合約,以及安排攝影等問題上,需要高度的圓滑性。在真正拍攝時,指揮人們、防止干擾以及處理問題等等,甚至需要更老練的作風。
     除了拍攝結婚儀式和宴會以外,還可包括扔彩紙、綵排、新郎家拜會、家中的準備,以及攝影室人像照的拍攝。需要一些正規姿勢的照片(例如新娘餵給新郎吃第一口餅那種照片)以及快照(主要指綵排和宴會)。照片的印數和尺寸以及照片是放在照相冊內的、鏡框內的、無光的或散張的均需決定。拍攝地點(家、教堂、宴會廳)必須事先察看一下,以決定有無問題和拍攝條件。很重要一點是必須決定是否能在教學或廟宇內攝影。如果允許拍攝,接下來應該考慮的是婚禮正在進行中拍攝,還是只在進行之前或之後拍攝,以及是否允許用閃光的問題。攝影是婚禮中可以接受的一種活動,但它也是一種分散人們注意力的行動,因此許多家庭和牧師人員對此即使同意,也可能會頗有微詞。
     某些正規的攝影室人像攝影可安排在婚禮之前或之後幾天內拍攝。結婚那天的拍攝一般從新娘家開始,包括新娘的化妝,新娘和她雙親與其他家庭成員,新娘與女儐相,家屬離開家去婚禮場所,以及新娘的父親幫助她上車等。還可以按順序地進入一般教堂或猶太人教堂,去拍攝等待著的新郎及男儐相、內部景物、新娘的步人、祭壇上的人群、交換成指、新娘新郎的接吻、歡迎的人群、扔米的儀式,以及在汽車中的新婚夫婦。在婚禮結束之後還可補拍一些擺好姿勢的照片,包括新郎與新娘的個別照與合照、整個結婚的團體照、新娘與所有儐相、新娘與教堂內的招待員、新娘雙親、新郎雙親以及其他團體和個別人的人像攝影。
     在宴會上要拍攝很多快照,諸如新郎新娘的步入大廳、儐相的祝賀、主桌上的客人、結婚蛋糕、新郎與新娘共同切割蛋糕、新娘和她父親跳舞的場面、親戚和來賓的照片,以及新娘新郎的離席。根據婚禮的大小和參加者的選擇,拍攝規模可以包括更大或者遠小於這些。
     因為照片印得比較多,幾乎所有結婚照片是用彩色負片拍攝,如果需要,可以彩色負片印製黑白照片。照相室攝影用的是大片幅底片,但現場攝影,特別是結婚那天照的,經常用中尺寸片幅的膠捲(120/220或70毫米)。後者能在合理的成本下提供優質的相片,並能讓攝影者用手持的設備,在不經常換片的情況下拍攝。室外攝影常用天然光加閃光做輔助光,而室內攝影則用攜帶型的電子閃光燈。這樣減少了曝光中存在的問題,並允許在所有情況下均使用日光彩色底片。沖洗和印片大多數由商業性的實驗室來完成,根據印片的大小有專門的結婚口袋封裝。攝影者看過沖洗結果後按類寄出。
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    Weather Photography / 氣象攝影

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    有關大氣情況的照片,可以從大於實物的雪花或雨滴的影像,而至地球的特大視圖,如大規模雲的形成和高、低壓鋒。大部分天氣照片有很強的技術性,有許多大氣現象可成為感人至深的美麗圖片。
    大量的天氣攝影用於氣象預報。目前大部分圖片資料是從一系列電視和紅外線觀察衛星接收,這種衛星配有長焦距和廣角鏡頭的高靈敏錄影機。衛星軌道高數百英里,繞地球飛行極快,圖像曝光必須控制在幾分之一秒的時間內。準確的繪圖非常重要,故所用鏡頭要盡可能地避免徑向畸變。因為某些徑向畸變經常存在,每個鏡頭在安裝前必須進行測試,鏡頭的像差數據存儲在全國海洋與大氣管理局的電腦中,這樣後來的圖片可自動校正。衛星獲得正確軌道之後,攝影機開始運轉。一般連續的影像出來後就在衛星上被譯成數位形式。這樣易於通過無線電波傳輸至地球。資料被直接輸入全國海洋與大氣管理局的電腦,該機考慮了衛星的位置、相機角度和鏡頭畸度各種因素後,輸出人們所熟知的、具有經緯線的大氣照片。
     時間是天氣預報的很重要因素。是以通過最新的鐳射傳輸技術,想盡一切辦法,毫不耽誤地把圖像發佈給全國的氣象工作者。按理超過24小時的資料,只能做為歷史資料保存。
     為了圖片目的從地球表面拍攝天氣現象的技術是相當簡單。用側光或逆光可極清楚地表達雲的形式。用彩色底片時,偏振鏡是使白雲藍天上,突出的最好辦法。至於黑白圖片,黃、橙、紅或綠色濾鏡有助於雲和天空間的色調分離。濾鏡對風暴雲和多雲天的用處不大。側光加上黑色背景可使下雨顯得極清楚;如能把下雨的地面或其他表面也包括進去,則更能表達。用逆光拍攝滴水或充滿冰的樹枝和樹葉最為耀眼。正面光拍攝霧和下雪,最能顯示濃厚的氣氛,利用插在照相機上的閃光燈,也可達到同樣效果。龍捲風漏斗、塵暴和相似的現象可直接拍攝,但應考慮人身安全。閃電不能預測,可把照相機快門打開後支撐在三腳架上,直至一次或更多的閃光才關閉快門。在嚴酷的天氣下(例如大雨、塵暴、冰凍),必須妥善保護設備。掩蔽處、水下攝影用的防水設備、塑膠口袋,以及無色的(例如紫外線或無光)濾鏡是一些主要的保護措施。
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    War Photography / 戰地攝影

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    戰地攝影是新聞攝影的一個分支,它描繪作戰及其對人和物的直接後果。戰爭攝影工作者是觀察事物的代理人,在對大多數人危險的情況下,他的專家眼光見證事物的發展。戰地攝影工作者做為一個集團,向全世界讀者報導戰爭的赤裸裸現實,目前還保存著第一張重要的戰爭照片的是羅傑.芬頓(RogerFenton,1819-1869),於1855年在克里米亞所攝。在19世紀60年代開始時,馬修.佈雷迪(Mathew B. Brady,1822-1896)的工作人員及其它人員對美國內戰,做了詳盡的報導。當時所使用的濕法膠棉工藝,曝光時間太長,無法紀錄戰場上的動作,但他們還是把作戰的現實情況毫不鬆懈、直接了當地紀錄下來。
     一百年前保留的傳統還延續至今。人們對戰爭照片的要求是貼切的、有所側重的和禁得起時間的考驗。編輯和觀眾對這些要求,達到如此程度,使得攝影者為了拍照而常把自己置於相當危險的境地。在越南衝突中,由於傳遞技術的改進,導致對這一無窮盡戰爭的照片,電影和電視的連續性報導。通過這一戰爭,攝影者一邊拍攝,一邊注意每張照片的效果。照片的標題非常重要,好的資料可提供時間、地點、事件以及事件重要性的主要資訊。對此,最佳的標題只要用二三句話即可表達。
     對設備的最重要要求是每一樣物品需要絕對可靠、結實和便於攜帶。好鏡頭重拍的機會很少,也沒有時間去細心照料嬌氣的相機。對大多數戰地攝影師而言,一台結實的35毫米相機、一台備用的照相機機身,以及便於攜帶的鏡頭和底片,就是全部裝備。其中長焦距鏡頭是必備品。
     並不是每一個攝影者都適合於戰爭角色。對個人安危置之度外,以及對圖片關鍵時刻的強烈願望,是最佳戰地攝影者經常表露的特點。由此,許多優秀的攝影者,包括羅伯特.卡帕(Robert Capa,1913-1954)和拉裡.伯羅斯(Larry Burrows,1926-1971 ),死於採訪活動中,他們遺留下的東西是新聞工作傳統中,最寶貴的公共財富。
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    V - 攝影字典

     專有名詞  中文解釋
    variable contrast paper  可變反差相紙 詳細解釋
    VCR  錄影機 video cassette recorder 的簡稱 詳細解釋
    vernier acuity  微清晰度,以儀器作精密對焦 詳細解釋
    VHS  VIDEO HOME SYSTEM 的簡稱,錄影帶系統之一 詳細解釋
    video cassette recorder  錄影機,簡稱 VCR 詳細解釋
    Video Home System  錄影帶系統之一,簡稱 VHS 詳細解釋
    video mixer  混影器 詳細解釋
    viewfinder  觀景器 詳細解釋
    viewfinder eyepiece  觀景目鏡 詳細解釋
    viewing angle  觀景角度 詳細解釋
    viewing filter  觀察用濾片 詳細解釋
    viewing screen  觀景屏 詳細解釋
    vignetting  黑角,亦可稱暗角 詳細解釋
    virtual image  虛像 詳細解釋
    viscous processing  黏式沖洗法﹝應用於電影片的沖洗,以有黏性的沖藥附在菲林藥膜上,完成後以流動水清洗﹞ 詳細解釋
    visin mixer  影像混合器﹝在電視播放中將各類畫面串連的器材﹞ 詳細解釋
    visual acuity  影像清晰度 詳細解釋

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    U - 攝影字典

     專有名詞  中文解釋
     U-MATIC  錄影系統之一,以專業用途為主 詳細解釋
     ultra violet  紫外光 詳細解釋
     ultra violet filter  紫外光濾片,簡稱 UV filter 詳細解釋
     Ultraviolet & Fluorescence Photography  紫外線和螢光攝影 詳細解釋
     under-development  顯影不足 詳細解釋
     under-exposure  曝光不足 詳細解釋
     Underwater Photography  水底攝影 詳細解釋
     UV filter  紫外光濾片 , ultra violet filter 的簡稱 詳細解釋

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    Underwater Photography / 水下攝影

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    歷史 早在1855年,攝影師們就嘗試了水下攝影。克里米亞戰爭(1853-1856年)期間,威爾亨.鮑爾(Wilhelm Bauer ,1822- 1875),德國發明家,通過他為俄國海軍建造的一艘潛水艇舷窗,進行了一次不成功的拍攝嘗試。1856年,威廉.湯普森(William Thompson,1824-1907),英國人,使用一架裝在防水盒子裡的相機,在英格蘭韋茅斯的海邊,進行了一次近乎成功的海藻和沙子拍攝。十年以後,歐內斯特.貝津 (Ernest Bazin,1807-1898),法國攝影師,借助鍾形潛水器反覆試驗拍攝,但是沒有成功。1870年,埃德沃德.邁布裡奇(Eadweard J. Muybridge,1830-1904)在舊金山灣,使用一架防水容器內的照相機嘗試水下攝影,也沒能成功。
     直到1893年,水下攝影才獲得第一次成功。一位法國科學家,路易.布唐(Louis Boutan,1859-1934),為了研究軟體動物而學習潛水,在法國南部的貝尤爾斯灣拍攝了游泳者,海生動物和水下岩層。由布唐在19世紀末葉確立的工作原則,至今仍被認為是正確的,所以被人們譽為水下攝影之父。
     20世紀初期,美國的一位報界人士、攝影師兼作家,傑克.威廉森(Jack Williamson,1908- 2006)通過發明一個裝置,使水下拍攝電影成為現實。這個裝置由一端裝有一個球體的一根長管子構成;球體中可以容納攝影機和工作人員,裝在管子淹沒水中的一端。管子的頂端連接到供給船上,為水下的設備提供電力並為工作人員提供空氣。儘管這種裝置問世不久就被淘汰,但是,威廉森證實了它能夠在海底拍攝商業電影。他的第一部電影是儒勒.凡爾納《海底兩萬裡》的改編本,並且相繼拍攝了類似題材的其他幾部片子。
     1920年到 1930年之間,水下攝影在雜誌、書籍和電影領域開始普及起來。1927年,第一幅水下彩色照片在《國家地理》雜誌上發表。威廉.朗利(William Longly)博士,一位魚類學家,和查爾斯.馬丁,一位攝影家,為雜誌將照片製成彩色圖版。1930年以後,德國攝影家漢斯.哈斯 (Hans Hass,1919-)通過他的水下電影、講課和著作,博得了世界範圍的讚譽。
     最近十年,我們可以看到水下攝影和水下電影拍攝領域有了很大發展,大概 1940年問世的潛水呼吸器(潛水員背的氧氣瓶和面罩),是最早促進這項發展的一個因素。1950年,像傑裡.格林伯格(Gerald B. Greenberg,1936-)、沃爾特.斯塔克第二(Walter Starck II)和弗利普.舒爾克等一些攝影家,設計和製造大部分的自用設備,都利用了潛水器具的某些最新成果。盧斯.馬登為《國家地理》提供了雅克.庫斯托(Jacques-Yves Cousteau ,1910-1997)在紅海和印度洋活動的攝影報導;當時,庫斯托《寂靜的世界》的書和電影剛剛露面,引起了社會對海底世界的極大興趣。馬登的水下博物學工作像庫斯托一樣,繼貝茨.利特哈爾斯(Bates Littlehales)和埃默裡.克裡斯托夫,以及後來的威廉.柯特辛格、羅恩和瓦萊裡克.泰勒(Ron and Taglor,Ron Taylor,1934-;Valerie Taylor,1936-)、戴維和安妮.道比萊特、艾爾.吉丁斯(Al Giddings)之後,從普通攝影向拍攝電影逐步發展。與此不同的是道格拉斯.福克納(Douglass Faulkner),他在漢斯.哈斯開發照相機機身30年後,仍然使用雙鏡頭反光式照相機。其他著名的水下攝影師還有沃納.布朗、弗利普.尼克蘭(Flip Nicklin)、中村 廣治、(Koji NakamuraKoji Nakamura,1960-)、卡爾.羅斯勒(Carl Roessler)以及後來的羅恩.丘奇(Ron Church)。
     借助於複雜的器具和技術,水下攝影的範圍得到巨大擴展;這些器具和技術包括濕式和乾式潛水服、攜帶型空氣壓縮機、防水頻閃燈光、深水潛水艇,以及可以延長水下逗留時間的水下住所。許多先進的水下攝影器材使得應用單鏡頭反光攝影技術,幾乎能夠拍攝到一切物體,從珊瑚的特寫到鯨的完整畫面。由於水吸收光線很快,所以高色純度的高速彩色底片的出現,大大擴展了水下攝影的範圍,因為這種高速底片的作用幾乎等同於閃光燈。
     隨著1940年以後簡易潛水設備的出現,以及1959年為業餘攝影愛好者設計的自封閉式水下照相機(凱裡普索/尼康諾斯相機 Calypso/Nikonos)的問世,很多人都開始從事水下攝影。今天,世界各地差不多有500萬潛水游泳者,他們當中很多人都以水下攝影,做為自己的一部分業餘愛好。
     設備與環境 儘管現在社會上擁有了一定數量的自封閉式防水照相機,但今天所使用的基本攝影器材,已經與路易士.布唐以及其他先驅者們所使用的器材大不一樣。很多專業和業餘的攝影者在水下攝影時,都靠防水罩保護他們的裸露照相機。現在,幾乎任何類型的照相機,包括碟片照相機、一步攝影照相機和磁紀錄照相機,都能夠配上各自專用的防水罩。
     由於水下攝影所用的照相機要經常接觸沙子、岩石及陽光,還有一點最關鍵的是水下壓力較大,所以自封閉式水下照相機以及防水罩都具有抗海水侵蝕和其他種種保護作用。水下攝影器材所用材料通常有鑄鋁、不銹鋼以及各種最新研製的塑膠。
     除了帶防水罩的裸露照相機和自封閉式水下照相機以外,閃光燈是拍出令人滿意的水下照片所必備的基本器材。如果沒有輔助照明,除非只在水面以下3米範圍內拍照,否則所有彩色照片都會整個偏藍或偏綠色,這要由拍攝水域的顏色所決定。水的作用如同一塊濾光鏡,它隨下潛深度的不同,而有選擇地吸收從太陽發出的不同波長光線;在20米深處,除了藍色以外,幾乎所有色彩都被吸收。
     除吸收作用外,照射到水下照相機底片上的光線,其特性和強度還受三個因素的影響,它們是反射、折射和散射。在正午前後各兩小時時間內,水下光線的穿透能力最強。其他時間裏,當太陽接近水平線時,它的大部分光線都會被水面反射掉。假如水面上波紋起伏,那麼由風浪所形成的無數小平面也會反射大量光線,使穿透能力減弱。
     光線從一種介質射入到另一種介質中時,光線會發生彎曲,這種現象就是折射。折射作用也會改變透射到水中的陽光強度。當太陽在我們頭頂正上方時,光線的彎曲量最小;但是,隨著太陽逐漸接近水平線,光線會越來越彎曲。所以,必須增加光線的傳播距離,才能到達水下某一確定的深度,因此減弱了光線的強度。
     散射作用也會減弱水下某一確定深度的自然光強度。光線的這種散射是由水中懸浮的破碎雜物和微小生物引起。當光線通過這些大量微粒的集中區域時,散射作用會使光線減弱和漫射。懸浮的微粒還會影響水下的閃光攝影,因為朝著照相機的反射光(通常稱為背漫射光)會產生明亮的光斑,從而削弱色彩和降低反差,並使被攝體的影像模糊不清。
     反射、折射和散射等吸收作用的綜合結果,會降低水中影像的清晰程度。如果選擇在正午拍攝,以及縮短拍攝距離(照相機到被攝物之間的距離),可以把光線的這種吸收作用減小到最低程度。為了獲得較短的拍攝距離,多數水下攝影照片不是用廣角鏡頭拍攝,就是用近攝裝置拍攝。標準鏡頭和長焦距鏡頭根本無法得到十分令人滿意的效果,因為它們最近的對焦距離對於最佳拍攝來說,往往太長了。通常,拍攝距離僅為水下整個視距的20-25﹪時,可以拍到清晰度和銳度最高的照片。
     深海攝影 大多數潛水運動都是在水下40米(130英尺)範圍以內進行;以空氣做為呼吸媒介的潛水實際極限大約是68米(225英尺)。由於大多數攝影器材都能承受大約水下90米(300英尺)的壓力試驗,可用性遠高於淺水快拍的要求,所以足以適應一般的水下攝影。如果在特別深的水下進行拍攝,就需要專門的設備。裝有特殊空氣呼吸混合器、載人潛水艇可以下潛到大約3050米(10000英尺),超過這一深度,就要採用遙控裝置操縱處於相當深度的照相機。人多數深海攝影都是海洋地形勘測、礦藏勘探或生物學研究工作的一部分。在這些應用中,攝影工作通常是在海平面以下數哩的深度進行。要在這樣的深度下從事拍攝,所需要的設備包括遙控潛水艇,在工作區域上面做為後援的拖運器或水下容器,以及可以在海面上釋放的自返式遙控「飛鏢」,它可以下潛到海底,完成攝影工作後再返回到海面。擱放在水下某一位置的靜止設備,能夠紀錄下相應環境景物,在一段時間內的變化,這種方法常用於海洋學的研究。
     展望 正如攝影領域其他專業的情況一樣,小型化和電子成像技術也正在改變著淺水和深海水下攝影的器材。70年代以後,具有多項突破的 35毫米普通攝影器材,逐步取代了潛水者手中的設備。不久,自封閉式全自動35毫米單鏡頭反光水廠照相機問世,接踵而至的是自封閉式磁記錄照相機。深海器材將日益依賴於磁記錄數位方法和影像增強技術。在越來越深的水下,由無人操縱設備獲得的影像,其質量和資訊容量將會伴隨著高分辨率磁性記錄的發展,而得到大大改觀。
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    Ultraviolet and Fluorescence Photography / 紫外線和螢光攝影

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    紫外線能量佔據的光譜範圍,剛好超出可見光光譜中藍紫光的末端,其波長大約從400至10納米(舊稱毫微米)。所有攝影用鹵化銀感光乳劑都對紫外線 (UV)敏感,並且照相機鏡頭所使用的光學玻璃,也易於通過400至320奈米的長波UV(特製的石英玻璃鏡頭,可以通過較短波長的 UV)。平常戶外攝影中常常使用去霧鏡、天光鏡或者其他紫外線濾光鏡,就是為了避免由於紫外線造成的額外曝光,而使照片中的景物產生偏灰或偏藍的效果。然而,儘管紫外線用肉眼看不見,但做為一種攝影照明光源,尤其是對於可見光與紅外輻射,不能顯示物體調查性質的場合,它卻有著重要的用途。紫外線攝影的方法有兩種。一種是通過鏡頭消除可見光,僅僅直接紀錄被攝體反射或傳遞的紫外線。另一種是紀錄某些物質受到紫外線激發後而發射的可見波長光線。
     紫外線攝影 直接的UV攝影用於鑒定有改動嫌疑的文件或產品,調查油畫的畫布,複製褪色或者燒壞的資料,分析地下表層狀況,以及審查未染色的顯微鏡樣本。在這些實例和類似的應用中,脫色的、遮沒的或者其他看不見的物質,對於紫外線的反射或傳遞特性,會不同於其周圍的物質,因此導致曝光上的差異,通過顯影就能夠形成可觀察的畫面。這種拍攝技術簡單易行。被攝體可用含有紫外線光源照明,如陽光、太陽燈、「黑光」螢光管或者電子閃光燈(帶臨時鋁質反光碗的裸管閃光燈,比封閉玻璃閃光燈產生的UV要多)。照相機鏡頭前應附加消除可見光、只傳遞長波 UV的No.18A濾光鏡。由於UV影像反差低,所以要選擇本身固有反差高的低速底片;或者選擇中、高速底片拍攝,而使用高反差顯影劑顯影。由於直接的 UV沒有色彩差異,所以應使用黑白底片。曝光量可通過試驗而確定。
     螢光攝影 UV攝影的第二種方法為間接方法,它的基本原理是:許多物體能夠吸收短波不可見光的能量,並且回應發射出可見光範圍的長波光,因此形成與物體原來顏色截然不同的色彩,從而顯示出反射光。如果這種現象僅僅發生在激發能量(即UV)正被吸收的時刻,則稱之為螢光;如果在激發能量被轉移或者關斷後,光線能繼續發射,則稱之為磷光。發射光顏色的不同,取決於物質本身的特性,因此能夠顯示出物質之間的差異,這種差異用肉眼是根本觀察不到。
     螢光攝影的許多應用與直接紫外線攝影相同。除此以外,還應用於生物醫學研究、化學分析、地質和礦物學方面的調查,以及染料、油墨和其他著色劑的分析。很多普通的物質,比如服裝、化妝品、服飾珠寶和日用品等,它們所產生的奇異色彩效果已經應用於廣告、唱片封套、招貼畫及類似目的的解說性攝影。由於這種色彩效果是在可見光範圍內,所以可以使用普通的彩色底片,並利用物體的直接測光讀數確定曝光量。螢光攝影時,拍攝環境必須是完全黑暗,這樣才能只看到螢光。被攝體最好用UV光源照明,或者使用「黑光」燈及其它附加UV透射屏(如 No.18A濾光鏡)的光源。照相機鏡頭前要套用阻隔UV濾光鏡,只讓被攝體發射的可見光紀錄在底片上。 No.2B濾光鏡就具有吸收UV的本領,並且對可見光波長沒有明顯的影響。
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